Diskusi bertajuk “Senyawa” yang mempertemukan seni sastra dan seni rupa digelar pada 1 Juni 2025 sore di Sawidji Studio, Denpasar. Kegiatan ini diinisiasi perupa Made Kaek bersama Sawidji Gallerey & Studio, dengan gagasan utama menyoroti pertautan dua medium ekspresi—verbal dan visual—yang dinilai telah lama berlangsung, namun tetap relevan dibicarakan.

Dalam perbincangan tersebut, kolaborasi lintas disiplin disebut kerap melahirkan karya yang kuat. Hubungan sastra dan seni rupa dipandang bukan fenomena baru, tetapi selalu menawarkan ruang tafsir yang segar ketika teks diterjemahkan menjadi bahasa visual, atau sebaliknya.

Sejumlah contoh dari dunia seni internasional turut disinggung sebagai gambaran bagaimana teks sastra dapat memicu penciptaan karya rupa. Salvador Dalí, misalnya, pernah membuat karya rupa sebagai respons atas “Alice’s Adventures in Wonderland” karya Lewis Carroll. Dalí mengolah kisah itu melalui pendekatan surealis yang khas dengan elemen-elemen ganjil dan bentuk abstrak, sehingga menghadirkan cara pandang baru terhadap narasi yang sudah dikenal.

Dalí juga tercatat merespons karya klasik lain, termasuk “Divine Comedy” karya Dante Alighieri. Ia sempat diminta pemerintah Italia membuat karya tersebut dalam rangka peringatan 700 tahun kelahiran Dante, meski proyek itu pada akhirnya tidak digunakan secara resmi. Selain itu, Dalí mengerjakan karya rupa untuk “Don Quixote” karya Miguel de Cervantes dengan teknik yang lebih eksperimental dan ekspresif untuk menangkap semangat petualangan dan absurditas cerita.

Nama Pablo Picasso juga disebut dalam kaitan serupa. Picasso membuat sketsa “Don Quixote” pada 1955 yang menampilkan tokoh Don Quixote, Sancho Panza, serta elemen lain seperti matahari dan kincir angin. Sketsa itu dimuat dalam jurnal mingguan Prancis Les Lettres Francaises edisi 18–24 Agustus, dalam rangka peringatan 350 tahun bagian pertama “Don Quixote” (ditulis 1605, bagian kedua 1615). Karya tersebut digambarkan dengan garis tebal menyerupai coretan yang menonjol di atas latar putih polos.

Selain “Don Quixote”, Picasso juga mengerjakan seri sketsa berdasarkan mitos “Metamorphosis” karya Ovid. Karya ini dibuat pada 1930 atas permintaan penerbit Swiss Albert Skira. Dalam kurun satu bulan, Picasso menghasilkan tiga puluh cukilan yang dicetak oleh Louis Fort. Kesederhanaan menjadi ciri menonjol: dalam beberapa goresan, Picasso membangun jalinan tubuh dan garis yang mengingatkan pada kecenderungan menggambar yang lebih klasik.

Di Bali, praktik “senyawa” sastra dan seni rupa disebut sudah sering terjadi. Salah satu contohnya adalah kolaborasi pelukis Made Gunawan dengan puisi-puisi penyair Sahadewa dalam buku “Gajah Mina”. Prof. Darma Putra menyebut alih kreasi puisi, lukisan, dan sketsa itu sebagai “Pasatmian”.

Kolaborasi lain datang dari perupa I Wayan Sujana “Suklu” dengan penulis Ni Made Sri Andani melalui buku alih media bertajuk “Sang Inisiator”. Suklu juga bekerja sama dengan penyair Anak Agung Sagung Masruscitadewi dalam buku “Nawa Sena”. Disebutkan pula adanya rencana pameran untuk karya rupa dari “Nawa Sena” dan “Sang Inisiator”. Dalam penamaan, Suklu menyebut kolaborasinya sebagai “intermingle”, sementara Masruscitadewi menggunakan istilah “Lango”, meski maknanya dinilai sejalan.

Istilah lain yang muncul dalam konteks hubungan lintas medium adalah “eksphrasis”, yang digunakan penyair Tan Lioe Ie untuk menyebut puisi-puisi yang terstimulasi dari karya seni rupa maupun karya seni lainnya.

Di luar praktik kolaborasi, diskusi juga menyinggung pertanyaan tentang posisi seni rupa dalam lanskap penghargaan internasional. Ada kegelisahan mengapa seni rupa tidak masuk dalam kategori penghargaan besar seperti Nobel atau Pulitzer, sementara Pulitzer memberikan penghargaan untuk fotografi. Dalam konteks ini, karya “Guernica” Picasso dipandang sebagai contoh karya visual yang memiliki bobot humanisme dan kesadaran sosial, serta kerap disebut sebagai pernyataan antiperang yang kuat dalam seni modern.

Namun, skema Nobel disebut hanya memiliki lima kategori utama—Fisika, Kimia, Fisiologi atau Kedokteran, Sastra, dan Perdamaian—serta satu tambahan bidang ekonomi yang didirikan pada 1968 oleh bank sentral Swedia. Kriteria Nobel antara lain menekankan pencapaian luar biasa yang memberi manfaat besar bagi umat manusia. Dalam perbincangan ini, muncul pandangan bahwa karya seni rupa tertentu bisa saja memenuhi semangat kriteria tersebut, meski tidak memiliki kanal penghargaan setara Nobel.

Sejumlah penghargaan seni rupa internasional juga disebut, antara lain Turner Prize di Inggris yang ruang lingkupnya terbatas untuk seniman Britania Raya; Praemium Imperiale dari Japan Art Association untuk berbagai disiplin seni; serta Golden Lion pada Venice Biennale sebagai salah satu penghargaan utama dalam pameran seni kontemporer bergengsi dunia.

Dalam catatan reflektifnya, penulis juga menyinggung kesulitan menangkap esensi penjelasan Prof. Darma Putra dalam diskusi 1 Juni 2025 karena gangguan pendengaran, sehingga sebagian pembahasan tidak terserap utuh.

Meski demikian, gagasan tentang “bahasa visual” menjadi salah satu titik tekan. Analisis unsur-unsur bahasa visual dipandang dapat membantu memahami bagaimana karya seni “berbicara” tanpa kata. Konsep ini disebut sebagai “kosa rupa”, yang dipadankan dengan “kosa kata” dalam bahasa: sama-sama perbendaharaan daya ungkap, hanya berbeda medium.

Dari sisi teori, buku “Visual Thinking” karya Rudolf Arnheim dikutip untuk menegaskan pentingnya mengeksplorasi cara individu memahami dan memproses informasi visual dalam seni dan desain. Dalam kerangka itu, seni rupa dinilai mampu mengomunikasikan ide, emosi, dan imajinasi melalui warna, bentuk, serta tekstur, sementara sastra menyalurkan pengalaman manusia melalui bahasa, narasi, dan struktur cerita yang kompleks.

Pertanyaan yang mengemuka kemudian adalah apakah seni rupa lebih universal dibanding sastra. Dalam catatan tersebut, seni rupa disebut memiliki keunggulan teknis dalam penyampaian pesan secara instan dan non-verbal, tetapi sastra tetap memiliki kekuatan untuk menggali kompleksitas pemikiran dan budaya secara mendalam. Pada akhirnya, keluasan dan universalitas dipandang tidak mutlak, melainkan bergantung pada cara individu berinteraksi dengan medium seni dan pengalaman personal yang dibawa.

Ketika sastra dan seni rupa “bersenyawa”, penggabungan bahasa verbal dan visual disebut menghadirkan tantangan tersendiri bagi penikmatnya: kemampuan memahami dua medium sekaligus. Sejumlah pertanyaan yang belum terjawab dalam diskusi itu pun dibiarkan tetap terbuka, sebagai ruang untuk terus memikirkan persamaan dan perbedaan dua bidang seni yang saling berkelindan.