Indomusikgram memasuki usia lebih dari satu dekade sejak pertama kali terbentuk pada 2014. Berangkat dari akun yang semula me-repost video, Indomusikgram bertransformasi menjadi salah satu simpul penting bagi pergerakan musisi kamar di Indonesia. Di balik konsistensi itu, ada Christian Bong, pendiri Indomusikgram.

Menjelang Indomusik Talk yang akan digelar pada 25 Juni 2026 di Gedung Kesenian Jakarta, Bong menuturkan kembali awal perjalanan Indomusikgram sekaligus visi yang ia bangun sejak masa kuliah. Ia bercerita, kegelisahannya muncul setelah lulus pada 2013 ketika kesulitan menemukan ruang online yang aktif untuk berbagi karya. Di sela pekerjaannya sebagai pengajar musik, ia mengunggah video cover gitar—hingga salah satu cover lagu Ed Sheeran mempertemukannya dengan para pendiri Indovidgram, yang kemudian menjadi titik awal lahirnya Indomusikgram.

“Waktu pas bikin Indomusikgram, kami repost semua konten dari creator musik. Apa pun kami naikin. Memang waktu itu habit-nya mengunggah konten musik. Seiring waktu akhirnya berkembang, jadi mulai berbentuk, nggak cuma repost video doang,” ujar Bong dalam percakapan virtual pada 23 Juni.

Setelah 12 tahun berjalan, Bong menilai fungsi Indomusikgram ikut berkembang. Baginya, platform itu tidak lagi sekadar media sosial atau komunitas penikmat musik. Interaksi antara kreator, audiens, pembuat instrumen, hingga brand, menurutnya, membentuk jaringan yang ikut menghidupkan berbagai lini ekonomi kreatif. Sejumlah pembelajaran, perubahan tren konten, hingga persoalan keberlanjutan bisnis menjadi latar yang mendorong lahirnya Indomusik Talk.

Indomusik Talk hadir di tengah perbincangan industri yang ramai membahas AI, algoritma, distribusi digital, hingga perubahan perilaku penonton. Bong mengatakan acara perdananya disiapkan dengan tim kecil tanpa menggandeng event organizer. Ia menekankan peran media untuk menghadirkan “panggung yang inklusif” dan melakukan kurasi agar terdapat benang merah antartopik.

Ia menyebut salah satu benang merah yang ingin ditegaskan adalah cara memandang tradisi. Menurut Bong, tradisi bukan sesuatu yang kuno dan hanya milik generasi tua. Ia percaya budaya perlu hadir sebagai sesuatu yang “pop”, mudah diingat, dan tidak selalu direduksi pada simbol-simbol tertentu. Karena itu, ia mengkurasi penampil dan materi yang ingin memberi sorotan pada musik heritage yang selama ini dianggap sekadar pengiring, padahal layak didengarkan secara serius.

Dalam pandangannya, kunci keberlanjutan musik tradisi ada pada anak muda, mengingat saat ini terdapat jarak generasi karena musik tradisi lebih banyak dimainkan orang tua. Ia mencontohkan kehadiran regenerasi dalam penampilan Kerontjong Toegoe melalui Krontjong Muda, serta keterlibatan Adi Kerang & Marvelous yang membawakan beatbox dengan sentuhan unsur budaya Indonesia.

Di luar agenda acara, Bong juga menyoroti posisi media musik independen. Ia menilai jika Indomusikgram tidak pernah ada, pengaruhnya mungkin hanya akan tersebar ke media lain. Namun, ia menegaskan situasinya akan berbeda bila pewartaan musik secara lebih luas ditinggalkan.

“Kalau siapa pun udah nggak ada yang mau menjalankan pewartaan musik lagi,” kata Bong, peta musik Indonesia bisa menjadi sangat tersegmen, kehilangan tastemaker dan benchmark. Dalam kondisi itu, ia menilai ekosistem bisa sangat ditentukan oleh platform streaming. “Kalau nggak ada media independen, kita balik ke dark age, apa yang disuguhkan platform, itu yang kita makan,” ujarnya.

Bong juga menyinggung risiko lain: ketika media kehilangan independensi karena kebutuhan ekonomi. Ia menggambarkan skenario saat kurasi berubah menjadi sekadar penempatan, misalnya playlist yang berlabel “Powered by…”. Pada titik tersebut, menurutnya, media masih ada tetapi tidak lagi memiliki suara yang utuh.

Ketika ditanya tentang talenta yang pernah masuk radar Indomusikgram namun tidak berkembang, Bong mengaku ada lebih dari satu, tanpa menyebut nama. Ia menyebut beberapa faktor yang kerap berulang pada musisi muda: cepat puas, terlalu cepat melakukan tur setelah satu lagu meledak, hingga perubahan sikap. Ia juga menyoroti fenomena sebagian musisi yang terlalu lama berkutat pada cover sehingga belum membangun karya orisinal. Selain itu, ia menilai attitude dan kemudahan bekerja sama turut menentukan keberlanjutan karier, berdasarkan obrolannya dengan promotor.

Di sisi bisnis media, Bong menilai kesalahan yang sering terjadi adalah telat beradaptasi terhadap perubahan konsumsi dan pembaca. Ia mengakui Indomusikgram juga mengalami “badai”, termasuk ketika kehadiran TikTok mengubah lanskap: orang bisa populer tanpa peran Indomusikgram sehingga posisi mereka ikut terguncang. Ia menilai membantu talenta tanpa skema komersial yang jelas dapat membuat media kesulitan bertahan.

Bong mencontohkan pengalamannya ketika diminta label besar mencarikan talenta untuk dikontrak. Ia mengaku mendorong talenta tersebut hingga sukses, namun seluruh kepentingan komersial masuk ke label sementara ia tidak memperoleh apa-apa selain ajakan makan. Ia menyebut pengalaman itu sebagai pelajaran tentang pentingnya memahami sisi bisnis dan membangun relasi yang resiprokal, bukan hanya berbasis dukungan sepihak.

Menurutnya, tantangan terbesar adalah membuat garis yang jelas kapan kerja dilakukan secara komersial, karena liputan memerlukan effort dan biaya. Ia menilai sebagian media musik “terlalu baik” dan membangun citra sebatas menjadi teman nongkrong musisi, padahal media juga perlu bertahan. Dalam konteks itulah Indomusikgram membuka donasi sebagai upaya memperoleh dukungan langsung dari pembaca, meski ia mengakui nilainya belum menutup operasional bulanan.

Soal kecenderungan musisi muda yang fokus membangun audiens, Bong melihatnya dari dua sisi. Ia menyebut ada musisi yang mengeluh harus membuat konten, namun ada pula yang justru menikmati era ini karena bisa mendefinisikan promosi musiknya sendiri. Baginya, membuat konten bukan pekerjaan sepele. Ia menolak pandangan yang meremehkan TikTok sebagai sekadar tempat “joget-joget”, karena menurutnya platform itu juga diisi konten serius dan panjang. Ia bahkan mencontohkan proses produksi konten editorial di Instagram yang bisa memakan waktu lama.

Bong juga menyinggung ketatnya kompetisi rilis musik. Ia mengaku mendapat informasi dari beberapa orang industri bahwa jumlah musik yang dirilis per hari bisa mencapai ribuan, meski ia tidak memastikan validitasnya. Dalam situasi seperti itu, ia menilai musisi membutuhkan faktor pembeda, dan konten menjadi salah satu jalur untuk memenangkan perhatian. Alternatifnya, kata dia, musisi bisa menjadi sosok yang cukup unik sehingga media dan pihak lain terdorong membuat konten untuk mereka.

Di tengah kaburnya batas peran antara media, komunitas, label, dan kreator konten, Bong menilai potensi persaingan tetap ada, baik sehat maupun tidak sehat. Ia menekankan pentingnya pembagian peran dan eksklusivitas materi agar media memiliki nilai unik. Ia juga menyebut kolaborasi antarpelaku bisa dilakukan dengan membagi fokus kurasi, selama tetap menjaga etika.

Bong menyebut salah satu keputusan yang sempat tidak populer adalah tetap membahas musik pop yang dianggap “receh” oleh sebagian pihak. Ia beralasan, ekosistem pendengar musik Indonesia dibentuk oleh basis penggemar yang luas, termasuk di wilayah-wilayah dengan preferensi musik yang sering luput dari radar media yang berfokus pada skena tertentu. Ia menilai fenomena budaya pop seperti itu tetap relevan untuk dibahas.

Terkait narasi yang sempat mengaitkan Indomusikgram dengan pemerintah dan kemudian dibantah oleh pihak Indomusikgram, Bong mengatakan mereka menjadi korban framing yang tidak akurat. Ia menjelaskan Indomusikgram hanya termasuk dalam daftar undangan media untuk beberapa acara pemerintah, tanpa kontrak atau ikatan. Ia menyebut media yang memuat narasi tersebut akhirnya mengoreksi artikel dan meminta maaf secara terbuka, namun ia mengakui dampak persepsi telanjur terjadi. Karena itu, ia mengatakan Indomusikgram kini lebih berhati-hati terhadap hal-hal yang berpotensi disalahartikan, sambil berupaya menjaga konsistensi dan transparansi agar rekam jejak berbicara dalam jangka panjang.

Menatap usia 20 tahun Indomusikgram, Bong mengatakan hal yang ingin ia wariskan adalah spirit inklusivitas. Ia berharap kelak Indomusikgram memiliki ekosistem online dan offline yang berjalan, termasuk kemungkinan platform distribusi musik mandiri yang terintegrasi dengan medianya, serta ruang komunitas untuk kolaborasi musisi baru. Di tengah banjir rilis musik dan talenta, ia menilai kepedulian publik bisa lebih kuat pada musisi yang memiliki nilai dan alasan yang jelas dalam berkarya.