Soundrenaline The Lab yang digelar pada Jumat (17/7/2026) di Melting Pop, M Bloc, Jakarta Selatan, menjadi ajang pertemuan pelaku industri musik lokal dengan profesional musik internasional. Melalui sesi talkshow, tiga delegasi festival musik dunia membahas dinamika industri musik global sekaligus membagikan kiat bagi musisi Indonesia yang ingin memperluas peluang hingga ke panggung internasional.
Tiga pembicara yang hadir adalah Hydhir Ramli, Programmer Esplanade Theatres on the Bay dan Lead Programmer Baybeats dari Singapura; Phuong Le, Music Director Wonderfruit dari Thailand; serta James Minor, Vice President SXSW dari Amerika Serikat. Mereka menyoroti tantangan musisi saat ini dan langkah-langkah yang perlu dipersiapkan agar talenta lokal dapat bersaing secara global.
Hydhir Ramli menekankan bahwa festival musik kini bukan semata ruang tampil, melainkan juga tempat membangun koneksi dengan berbagai pihak di industri. Ia mendorong musisi memandang festival sebagai kesempatan memperkenalkan karya sekaligus memperluas jaringan.
“Festival bukan hanya kesempatan untuk tampil. Ini juga kesempatan untuk melihat bagaimana industri bekerja, bertemu orang-orang baru, dan membangun hubungan,” ujarnya.
Ia juga menilai identitas artistik menjadi faktor penting. Menurutnya, karakter dan cerita di balik musik dapat menjadi pembeda yang membuat musisi lebih menarik di mata industri global.
“Ketika menemukan seorang artis, saya ingin melihat apa yang membuat mereka berbeda. Bagaimana mereka membawa cerita dari tempat mereka berasal melalui musiknya,” kata Hydhir.
Phuong Le turut menyoroti pentingnya musisi Indonesia mempertahankan identitas dalam berkarya. Ia menilai ekosistem musik Indonesia kaya talenta dengan karakter unik, namun ada tantangan yang perlu diperhatikan, terutama terkait jejaring dan profesionalisme di luar kemampuan bermusik.
“Indonesia memiliki banyak band dan musik yang luar biasa. Tantangannya adalah bagaimana menemukan orang yang tepat untuk membantu memperkenalkan karya tersebut lebih luas, termasuk dari sisi bisnis dan jaringan,” ujarnya.
Sementara itu, James Minor mengingatkan musisi agar tidak terburu-buru mengejar popularitas semata. Menurutnya, momentum viral atau perhatian besar di platform digital bisa menjadi peluang, tetapi keberlanjutan karier tetap membutuhkan fondasi yang kuat dan hubungan yang terjaga dengan pendengar.
“Ketika mendapatkan perhatian besar, musisi harus memahami alasan mengapa hal itu terjadi dan bagaimana menerjemahkannya menjadi hubungan yang lebih kuat dengan audiens,” tutur James.
Selain talkshow, Soundrenaline The Lab juga menghadirkan program Speed Meeting yang mempertemukan musisi dengan berbagai pelaku industri musik. Program ini dimaksudkan sebagai wadah memperluas koneksi dan menambah wawasan.
Salah satu peserta, Gary dari grup band The Regards asal Tangerang, menilai sesi tersebut membuka peluang jejaring yang lebih luas bagi bandnya. “Ini membuka probabilitas jaringan yang lebih luas untuk musik The Regards. Kami merasa cocok bertemu dengan orang-orang yang terlibat di speed meeting tadi, seperti David Karto dari Synchronize dan berbagai pelaku industri lainnya,” ujarnya.
Pandangan serupa disampaikan Citra Hasan Nasution, manajer band Yoko City Ghost asal Medan. Ia mengatakan Soundrenaline The Lab memberi kesempatan bagi musisi daerah untuk bertemu dengan pelaku industri dari dalam dan luar negeri.
“Aku bertemu banyak stakeholder festival, bukan hanya dari Indonesia tapi juga dari luar negeri seperti Thailand dan Amerika. Ini membuka kesempatan bagi band dari daerah untuk bisa berkembang dan berbagi pengetahuan,” kata Citra.
Melalui Soundrenaline The Lab, pelaku industri berharap ekosistem musik Indonesia semakin berkembang dengan terbukanya ruang kolaborasi antara musisi lokal dan jaringan internasional. Bagi musisi, upaya menuju panggung global dinilai tidak hanya ditentukan oleh karya, tetapi juga kemampuan membangun komunitas, memperluas koneksi, serta memahami ekosistem industri musik secara lebih luas.
