Perkembangan kecerdasan buatan (AI) mengubah cara musik diciptakan, diproduksi, dan disebarkan. Kini, hanya dengan beberapa baris kode atau deskripsi singkat, sistem AI dapat menyusun lagu lengkap—mulai dari melodi, harmoni, aransemen, hingga vokal—dalam hitungan detik. Perubahan ini memunculkan pertanyaan baru: ketika membuat musik menjadi semakin mudah, peran apa yang akan dimainkan manusia, dan bagaimana esensi “manusiawi” dalam musik bisa dipertahankan?
Isu tersebut menjadi salah satu sorotan dalam seminar bertajuk “Menjaga Integritas dalam Seni Pertunjukan; Tanggung Jawab Para Pencipta di Era Digital,” yang dipimpin Persatuan Asosiasi Sastra dan Seni Vietnam bekerja sama dengan Asosiasi Musisi Vietnam serta Asosiasi Seniman Teater Vietnam. Sejumlah ahli, seniman, dan pengelola menilai AI telah menciptakan perubahan mendalam dalam lanskap musik, sejalan dengan meningkatnya peran teknologi dalam proses kreatif.
Peneliti dan kritikus musik Nguyen Quang Long menilai AI kini tidak lagi sekadar alat pendukung teknis. Menurutnya, teknologi tersebut telah berpartisipasi langsung dalam penciptaan lagu, termasuk kemampuan menyimulasikan suara artis terkenal dengan akurasi yang kian tinggi. Ia juga menyoroti kemampuan sistem AI untuk mengubah teks yang tidak terkait musik menjadi lagu utuh hanya dengan beberapa klik.
Kemudahan ini memperluas akses bagi banyak orang untuk terlibat dalam dunia musik. Namun, para pelaku industri juga melihat sisi lain: ruang digital semakin dipenuhi produk musik berbasis AI yang dinilai kurang memiliki sentuhan pribadi dan kedalaman artistik. Dalam ekosistem yang menekankan kecepatan produksi, lagu-lagu pendek yang mudah dibagikan kerap lebih diuntungkan dibanding karya yang dibangun melalui proses panjang, ide, emosi, dan pertimbangan estetika.
Penyanyi-penulis lagu Giáng Son menggambarkan bagaimana penggunaan AI telah menjadi sangat lazim dalam penulisan lagu. Ia mengaku terkejut ketika menjadi juri sebuah kompetisi dan menerima 24 lagu yang dibuat menggunakan alat AI. Menurutnya, teknologi dapat membantu seniman mencari ide atau mengembangkan materi kreatif. Namun, ia menegaskan bahwa menggunakan produk AI seolah-olah merupakan kreasi pribadi adalah persoalan berbeda. “AI dapat menyarankan lirik dan melodi. Tetapi menggunakan produk persis seperti itu dalam kompetisi atau untuk dirilis ke publik tidak dapat diterima,” ujarnya.
Komposer Cát Vận juga menilai AI unggul dalam kecepatan pemrosesan data serta kemampuan menghasilkan banyak opsi harmoni dan aransemen dalam waktu singkat. Meski begitu, ia menekankan bahwa persoalan utama bukan sekadar seberapa jauh teknologi berkembang, melainkan bagaimana manusia menggunakannya. Baginya, batas antara AI sebagai pendukung dan AI sebagai pengganti merupakan tantangan yang harus dihadapi industri musik.
Kompleksitas bertambah seiring menguatnya platform digital dan algoritma distribusi konten. Dalam perebutan perhatian publik, kecepatan kerap mengalahkan kedalaman, sementara viralitas kadang menjadi nilai yang lebih dicari daripada kualitas artistik. Kekhawatiran yang muncul bukan hanya soal hadirnya AI, tetapi juga risiko memudarnya kreativitas manusia di tengah banjir produk yang terus bermunculan. Pada titik ini, pertanyaan tentang apa yang mendefinisikan nilai unik seorang artis kembali mengemuka.
Seniman Rakyat Vuong Duy Bien, Ketua Asosiasi Industri Kebudayaan Vietnam, mengingatkan risiko ketergantungan pada teknologi. Ia menyatakan bahwa AI pada awalnya hanya alat pendukung, tetapi dalam praktiknya bisa berbalik menjadi “tenaga kerja utama” sementara seniman justru menjadi pembantu. Bagi Vuong Duy Bien, kondisi ini menjadi peringatan tentang kemungkinan terkikisnya kapasitas kreatif manusia jika terlalu bergantung pada AI.
Di sisi lain, musisi Duc Trinh menilai para profesional tidak dapat berdiri di luar arus era digital. Ia menekankan pentingnya memahami dan menerapkan AI dalam konteks saat ini. Namun, menurutnya, nilai sebuah karya tetap ditentukan oleh jejak pribadi dan emosi unik penciptanya. “AI bisa sangat membantu, tetapi karya yang dipersembahkan kepada publik harus kreatif, mencerminkan emosi sang seniman sendiri agar beresonansi dengan hati orang-orang,” tegasnya.
Di balik perdebatan teknologi, sejumlah seniman menekankan bahwa musik tidak hanya terdiri dari struktur, harmoni, atau ritme. Pengalaman hidup, kenangan, kegembiraan, aspirasi, dan dunia batin pencipta dinilai sebagai unsur yang memberi “nyawa” pada karya. Nguyen Quang Long menilai kemunculan alat AI bisa melahirkan “musisi” dalam jumlah besar dalam waktu singkat, namun pada saat yang sama publik berpotensi semakin menghargai karya yang memiliki individualitas kreatif dan emosi yang tulus. Menurutnya, penonton tidak semata mencari bunyi, tetapi juga empati dan rasa terhubung dengan jiwa di balik karya.
Selain dampaknya pada proses kreatif, AI juga memunculkan tantangan terhadap hak kekayaan intelektual. Karena sistem AI belajar dari data dalam jumlah besar—termasuk kemampuan meniru vokal atau menciptakan ulang gaya artistik—muncul pertanyaan tentang siapa penulis sebenarnya dari karya yang dibantu AI, siapa yang bertanggung jawab ketika hak seniman dilanggar, serta di mana batas antara belajar, merujuk, dan meniru. Isu-isu ini disebut tengah dihadapi industri musik Vietnam, sebagaimana juga terjadi di banyak negara.
Ke depan, AI diperkirakan dapat membantu manusia menghasilkan lebih banyak produk musik daripada sebelumnya. Namun, para pembicara menekankan bahwa sejarah seni tidak ditentukan oleh banyaknya karya, melainkan oleh suara-suara unik yang bertahan dalam ingatan publik. Teknologi dapat memperpendek jarak dari ide ke produk, tetapi tidak dapat menggantikan pengalaman hidup dan emosi yang menjadi sumber utama ekspresi artistik.
Di era ketika musik bisa diciptakan dalam beberapa klik, nilai sentuhan pribadi, pengalaman, dan ketulusan emosi justru dinilai semakin menonjol. Bagi banyak pelaku seni, di situlah letak pembeda antara karya yang sekadar dihasilkan algoritma dan karya yang mampu melekat dalam ingatan pendengar.
