Mengapa Program Pameran Museum MACAN 2026 Mendadak Jadi Tren

Nama Museum MACAN kembali memuncaki percakapan publik setelah pengumuman program pameran sepanjang 2026, termasuk karya komisi baru Riar Rizaldi.

Isu ini menjadi tren karena ia bukan sekadar agenda museum.

Ia menyentuh rasa ingin tahu tentang seni kontemporer, identitas, dan cara kita membaca sejarah.

-000-

Alasan pertama, hadirnya “Period Piece” menandai pameran museum perdana Riar Rizaldi, yang sebelumnya dikenal luas di panggung internasional.

Nama-nama institusi dan festival yang pernah memutar karyanya membuat publik merasa Indonesia sedang “pulang membawa pulang” reputasi global.

-000-

Alasan kedua, daftar seniman dalam “Menelan Cakrawala” merentang dari Raden Saleh hingga perupa kontemporer lintas negara.

Keragaman itu memancing rasa penasaran.

Orang ingin tahu, lanskap seperti apa yang dapat mempertemukan nama-nama sejauh itu dalam satu narasi.

-000-

Alasan ketiga, program ini menyentuh tema yang terasa dekat dengan kehidupan kini.

Ada teknologi, sejarah kolonial, industri ekstraktif, material es yang fana, dan ruang seni anak yang mengajak keluarga berhenti sejenak.

Topik-topik itu mudah menyulut diskusi karena beririsan dengan kecemasan zaman.

-000-

Apa yang Diumumkan Museum MACAN untuk 2026

Museum MACAN, yang berlokasi di Kebon Jeruk, Jakarta Barat, mengumumkan rangkaian pameran yang menyatukan karya modern dan kontemporer.

Beragam praktik artistik dipertemukan, dari film dan instalasi, hingga presentasi tekstil dan program untuk anak.

-000-

Rangkaian pertama menghadirkan “Period Piece” karya perupa dan pembuat film Riar Rizaldi.

Pameran ini merupakan komisi baru untuk Museum MACAN.

Ia juga menandai pameran museum perdana Riar setelah kiprahnya dikenal luas secara internasional.

-000-

Riar Rizaldi dikenal melalui praktik yang berpijak pada persimpangan teknologi, sejarah kolonial, dan lanskap industri ekstraktif di Asia Tenggara.

Karya-karyanya pernah diputar di institusi seperti MoMA New York dan The Centre Pompidou Paris.

Ia juga hadir pada Venice Architecture Biennale serta festival film seperti Berlinale, Locarno, Viennale, dan BFI London.

-000-

Pameran “Period Piece” akan menelusuri sejarah-sejarah terabaikan yang tertanam dalam sistem teknologi dan industri.

Rangkaian itu berpuncak pada instalasi respons-tapak.

Instalasi tersebut mengimajinasikan kembali memori spasial dan budaya sinema era 1990-an.

-000-

Pameran kedua berjudul “Menelan Cakrawala” atau “Swallow the Horizon”.

Ia menghadirkan sepilihan karya modern dan kontemporer.

Nama yang disebut mencakup Raden Saleh, Franz Wilhelm Junghuhn, Heinz Mack, Robert Rauschenberg, hingga Dede Eri Supria.

Juga ada I Nyoman Masriadi, Ipeh Nur, dan Thảo Nguyên Phan.

-000-

Eksibisi ini menelusuri bagaimana lanskap dibentuk melalui berbagai cara pandang, atau regimes of vision.

Di sini, lanskap tidak berdiri netral.

Ia dibentuk oleh siapa yang melihat, dari mana ia melihat, dan untuk tujuan apa.

-000-

Pameran ketiga menampilkan perupa asal Singapura, Dawn Ng, dengan karya “Atlantis II”.

Material es menjadi elemen penting dalam praktiknya.

Es dipilih karena sifatnya yang fana, sekaligus sebagai material yang tersedia di iklim tropis Singapura.

Melalui medium itu, Dawn Ng menelusuri perjalanan waktu, dari kehadiran menuju ketiadaan.

-000-

Di area Sculpture Garden, Museum MACAN akan menghadirkan “Kenyalang Circus”, presentasi tunggal perupa tekstil asal Malaysia, Marcos Kueh.

Kueh bekerja di persimpangan tradisi tekstil vernakular dan budaya visual kontemporer.

Ia memproduksi permadani melalui teknik tenun digital industri.

Teknik itu mereplikasi simbol-simbol sakral Borneo, menghasilkan visual yang mencolok.

-000-

Untuk Ruang Seni Anak, museum menghadirkan “Beradu Padu” karya Ruth Marbun.

Perupa asal Jakarta itu mengeksplorasi hubungan manusia, material, dan lingkungan.

Ia memperluas gagasan keterhubungan dan paradoks melimpahnya informasi.

Ruth Marbun menciptakan ruang bernapas untuk merebut kembali perhatian, berkreasi, dan merayakan kisah-kisah yang menyatukan.

-000-

Riar Rizaldi dan “Period Piece”: Ketika Teknologi Menyimpan Sejarah yang Kita Lupa

“Period Piece” menjanjikan sesuatu yang jarang dibicarakan dalam percakapan sehari-hari.

Bahwa teknologi bukan hanya alat.

Ia juga arsip, dan kadang kuburan, bagi sejarah yang terabaikan.

-000-

Dalam berita, Riar disebut menempatkan praktiknya di persimpangan teknologi, sejarah kolonial, dan industri ekstraktif.

Persimpangan itu terasa akrab bagi Indonesia, meski sering kita lihat terpisah.

Kolonialisme kerap dipahami sebagai masa lampau.

Sementara teknologi dianggap masa depan.

Industri ekstraktif dipandang urusan ekonomi.

Padahal ketiganya sering saling mengunci.

-000-

Ketika pameran menelusuri sejarah yang tertanam dalam sistem teknologi dan industri, ia mengajak publik memeriksa ulang “kemajuan”.

Apakah kemajuan selalu bersih dari jejak kekerasan, pemaksaan, atau penghapusan?

Pertanyaan itu tidak menuduh.

Ia menuntut kita lebih teliti.

-000-

Puncaknya berupa instalasi respons-tapak yang mengimajinasikan memori sinema era 1990-an.

Di Indonesia, dekade itu sering dikenang sebagai masa televisi menguat, video rental, dan budaya menonton yang kolektif.

Ingatan semacam itu biasanya terasa personal.

Namun dalam ruang museum, ingatan personal dapat berubah menjadi bahan baca sosial.

-000-

“Menelan Cakrawala”: Lanskap, Rezim Pandang, dan Siapa yang Berhak Menamai Dunia

“Menelan Cakrawala” menempatkan lanskap sebagai medan perebutan makna.

Lanskap bukan sekadar pemandangan.

Ia dapat menjadi cara menata dunia, juga cara menguasainya.

-000-

Istilah regimes of vision memberi kerangka penting.

Cara pandang tidak lahir dari mata semata.

Ia dibentuk oleh pendidikan, kuasa, kebiasaan, dan teknologi citra.

Yang terlihat sering kali ditentukan oleh apa yang diizinkan untuk terlihat.

-000-

Kehadiran nama-nama lintas era dan geografi menandai upaya museum menyusun percakapan panjang.

Ketika Raden Saleh disebut bersama perupa kontemporer, publik dipancing melihat sejarah seni sebagai rangkaian pertanyaan.

Bukan sekadar urutan tanggal.

-000-

Di negara kepulauan, lanskap selalu politis.

Ia menyangkut tanah, hutan, laut, kota, dan ruang hidup.

Ia juga menyangkut siapa yang memotret, siapa yang dipotret, dan siapa yang menikmati hasilnya.

-000-

Dawn Ng dan Es yang Fana: Waktu sebagai Pengingat yang Mengalir

“Atlantis II” menggunakan es sebagai medium penting.

Es hadir sebagai material yang fana.

Ia mengajarkan bahwa keindahan bisa berlangsung bersamaan dengan lenyapnya bentuk.

-000-

Dalam berita disebut Dawn Ng menelusuri perjalanan waktu, dari kehadiran menuju ketiadaan.

Kalimat itu terdengar sederhana, tetapi efeknya kontemplatif.

Ia mengajak penonton menerima perubahan sebagai bagian dari pengalaman estetika.

-000-

Dalam iklim tropis, es adalah sesuatu yang tidak “betah” lama.

Karena itu, es mengandung pesan tentang batas.

Ia menyinggung keterbatasan tubuh, keterbatasan ruang, dan keterbatasan kendali manusia.

-000-

Marcos Kueh dan Tenun Digital: Tradisi yang Bernegosiasi dengan Industri

“Kenyalang Circus” mempertemukan tradisi tekstil vernakular dengan budaya visual kontemporer.

Ia memanfaatkan teknik tenun digital industri untuk mereplikasi simbol sakral Borneo.

-000-

Di titik ini, museum menampilkan ketegangan yang sering muncul di Asia Tenggara.

Bagaimana tradisi bertahan tanpa membeku.

Bagaimana industri dapat menjadi alat, tanpa merampas makna.

-000-

Simbol sakral yang direplikasi menghadirkan pertanyaan etis.

Apakah reproduksi memperluas pemahaman, atau justru mengaburkan konteksnya?

Museum tidak harus memberi jawaban tunggal.

Namun ia dapat menyediakan ruang bertanya yang aman.

-000-

Ruang Seni Anak dan Ruth Marbun: Mengembalikan Nafas di Tengah Banjir Informasi

Program anak sering dianggap pelengkap.

Padahal ia menentukan masa depan cara publik berhubungan dengan pengetahuan.

“Beradu Padu” mengangkat paradoks melimpahnya informasi dalam hidup kita.

-000-

Ruth Marbun menawarkan “ruang bernapas”.

Ungkapan ini penting karena perhatian kini menjadi komoditas yang paling diperebutkan.

Ketika anak diajak merebut kembali perhatian, yang dilatih bukan hanya kreativitas.

Yang dilatih adalah otonomi batin.

-000-

Hubungan manusia, material, dan lingkungan juga menegaskan bahwa seni bukan sekadar gambar.

Seni adalah cara memegang dunia.

Dan cara memegang dunia akan menentukan cara kita memperlakukannya.

-000-

Kaitannya dengan Isu Besar Indonesia: Literasi Visual, Memori Kolonial, dan Ekonomi Kreatif

Pameran 2026 menautkan beberapa isu besar Indonesia sekaligus.

Yang pertama adalah literasi visual.

Di era banjir gambar, kemampuan membaca citra sama pentingnya dengan membaca teks.

-000-

Yang kedua adalah memori kolonial.

Ketika karya menyinggung sejarah kolonial dan teknologi, ia mengingatkan bahwa masa lalu bisa bersembunyi di perangkat sehari-hari.

Ingatan kolektif tidak selalu muncul sebagai monumen.

Ia kadang hadir sebagai sistem.

-000-

Yang ketiga adalah ekonomi kreatif dan diplomasi budaya.

Ketika perupa Indonesia dikenal di panggung internasional lalu berpameran di rumah sendiri, ada dampak simbolik.

Ia memperkuat posisi Indonesia sebagai simpul budaya kawasan.

-000-

Namun dampak itu menuntut kerja panjang.

Bukan sekadar menghadirkan pameran, melainkan membangun ekosistem.

Ekosistem berarti pendidikan seni, akses publik, riset kuratorial, dan ruang diskusi yang terawat.

-000-

Riset yang Relevan: Mengapa Museum dan Seni Kontemporer Penting bagi Publik

Pengumuman program pameran sering dianggap kabar gaya hidup.

Padahal museum memiliki fungsi sosial yang dibahas luas dalam kajian museologi.

Museum dipahami sebagai ruang produksi makna, bukan gudang benda.

-000-

Dalam kajian literasi visual, citra dipandang membentuk cara orang memahami realitas.

Karena itu, pameran yang membahas regimes of vision relevan dengan pendidikan publik.

Ia melatih kemampuan membedakan representasi dan kenyataan.

-000-

Dalam studi memori, ingatan kolektif sering dipahami sebagai sesuatu yang dibangun melalui narasi, ritus, dan institusi.

Museum termasuk institusi yang mengkurasi ingatan.

Ketika pameran menelusuri sejarah terabaikan, ia bekerja pada wilayah itu.

-000-

Dalam kajian budaya digital, perhatian dipahami sebagai sumber daya yang langka.

Program anak yang menawarkan ruang bernapas menjadi relevan sebagai latihan mengelola atensi.

Ini bukan terapi, melainkan kebiasaan kognitif yang dibentuk sejak dini.

-000-

Rujukan Luar Negeri: Ketika Museum Menjadi Arena Membaca Sejarah dan Teknologi

Di luar negeri, museum sering menjadi arena pertemuan seni, teknologi, dan politik ingatan.

Sejumlah institusi besar kerap menampilkan karya berbasis film, instalasi, dan riset arsip.

-000-

Riar Rizaldi sendiri telah diputar di MoMA New York dan Centre Pompidou Paris, sebagaimana disebut dalam berita.

Itu menunjukkan adanya tradisi pameran yang menempatkan moving image sebagai bahasa museum.

Ketika tradisi itu hadir di Jakarta, publik melihat pergeseran penting.

Museum di Indonesia tidak hanya mengejar koleksi, tetapi juga produksi pengetahuan.

-000-

Di berbagai kota dunia, pameran tentang kolonialisme dan lanskap juga sering memicu diskusi publik.

Karena lanskap bukan netral.

Ia terkait peta, arsip, ekspedisi, dan cara negara modern terbentuk.

“Menelan Cakrawala” bergerak dalam garis percakapan global itu, tanpa perlu menirunya mentah-mentah.

-000-

Bagaimana Isu Ini Sebaiknya Ditanggapi: Rekomendasi untuk Publik, Museum, dan Negara

Tren di internet sering berumur pendek.

Namun program pameran 2026 dapat diubah menjadi percakapan yang lebih panjang jika ditanggapi dengan cara yang tepat.

-000-

Rekomendasi pertama untuk publik adalah datang dengan rasa ingin tahu, bukan rasa takut “tidak paham”.

Seni kontemporer tidak selalu meminta jawaban cepat.

Ia mengundang latihan melihat, mendengar, dan bertanya.

-000-

Rekomendasi kedua untuk Museum MACAN adalah memperbanyak program pengantar yang ramah.

Tur kuratorial, diskusi publik, dan materi edukasi yang jernih dapat memperluas akses.

Ketika tema menyentuh teknologi dan sejarah, jembatan penjelasan menjadi kunci.

-000-

Rekomendasi ketiga untuk ekosistem yang lebih luas adalah mendorong kolaborasi dengan sekolah dan kampus.

Literasi visual tidak cukup lewat kunjungan sekali.

Ia perlu menjadi kebiasaan belajar, termasuk bagi guru dan orang tua.

-000-

Rekomendasi keempat untuk negara adalah memperlakukan museum sebagai infrastruktur kebudayaan.

Infrastruktur berarti keberlanjutan program, riset, dan akses publik.

Ketika museum kuat, masyarakat punya ruang aman untuk merawat ingatan dan imajinasi.

-000-

Pada akhirnya, pengumuman program pameran 2026 mengingatkan bahwa seni bukan pelarian dari realitas.

Seni adalah cara lain untuk menatap realitas, dengan tempo yang lebih manusiawi.

Di tengah kebisingan, museum menawarkan jeda.

Dan dalam jeda itu, kita bisa mendengar pertanyaan yang selama ini kita abaikan.

-000-

“Kita tidak selalu bisa memilih sejarah yang kita warisi, tetapi kita bisa memilih cara untuk mengingatnya.”