Industri musik Vietnam dalam lebih dari sebulan terakhir diramaikan gelombang rilis baru dari lebih dari 10 artis, mulai dari album hingga video musik. Situasi ini memanaskan persaingan pasar, terutama ketika sejumlah nama besar ikut turun ke arena dan berebut perhatian publik.
Setelah sekitar sebulan, peta persaingan disebut mulai terlihat. Son Tung dengan video musik “Come My Way” mendominasi posisi teratas daftar trending dalam waktu cukup lama dan memicu perbincangan intens di media sosial. Video musik yang disebut sebagai salah satu produksi paling mewah sejak awal 2026 itu dilaporkan menelan biaya puluhan miliar VND dan telah meraih 36 juta penayangan di YouTube setelah tiga minggu dirilis.
Di sisi lain, sejumlah video musik lain yang juga menghabiskan biaya hingga miliaran VND—di antaranya karya Noo Phuoc Thinh (“Nhat May”), Toc Tien (“Nguoi Con Thuong Em Khong”), Chi Pu (“Mirror”), Kieu Anh bersama La Ngoc Canh Vang, hingga MONO (“Cong Tu Van Tho”)—mencatat hasil yang beragam. Sebagian besar disebut belum memenuhi ekspektasi artis maupun tim produksi.
Kondisi itu memunculkan pertanyaan yang kian sering dibicarakan: apakah produksi video musik bernilai jutaan dolar memang menjadi prioritas yang diperlukan bagi penyanyi, dan apa risikonya ketika investasi besar berujung pada produk yang dianggap gagal?
Peluang dari produksi skala besar
Sejumlah video musik berbiaya besar seperti “Come My Way”, “Jade Leaf, Golden Branch”, dan “Poetic Young Master” dinilai memiliki benang merah: menggabungkan unsur budaya serta melibatkan investasi besar pada lokasi syuting, arahan artistik, kostum, properti, hingga penceritaan. Produksi seperti ini umumnya lebih mahal dibanding video musik yang sepenuhnya dibuat di studio karena membutuhkan rancangan visual terintegrasi, riset materi, serta biaya produksi di lokasi.
Namun, ketika berhasil, video musik semacam itu dapat menciptakan nilai jangka panjang. Materinya relatif mudah diulas media, sering dikutip di pemberitaan, dan menjadi bahan pembahasan penggemar maupun komunitas pembuat konten. Efeknya adalah perhatian media yang muncul secara alami—sesuatu yang lebih sulit dicapai oleh produk hiburan yang semata mengandalkan sensasi sesaat.
Bagi penyanyi yang sudah berada pada fase membangun atau mengukuhkan status karier, investasi besar pada video musik berunsur budaya dapat dipandang sebagai strategi jangka panjang untuk membentuk “merek artis”. Orientasinya bukan hanya untuk konsumsi domestik, melainkan juga membuka peluang menjangkau pasar internasional dan memperkuat posisi musik Vietnam di luar negeri.
Dalam wawancara dengan Tri Thức - Znews, Profesor Madya Dr. Nguyen Van Thang Long, Dosen Senior Komunikasi Profesional di Universitas RMIT, menilai bahwa dari sisi peluang, video musik berbiaya jutaan dolar yang dipersiapkan matang dapat menjadi puncak karier seorang artis. Menurutnya, produk yang rapi, khas, dan kaya visual berpotensi memunculkan efek media kuat, menyebar di media sosial dan pers, lalu berujung pada peluang tampil, kontrak iklan, hingga proyek kolaborasi.
Strategi berbeda bagi penyanyi baru
Dr. Long juga menekankan bahwa bagi penyanyi muda atau pemula, aset terbesar yang perlu dibangun adalah audiens dan pengakuan. Pada tahap ini, fokus yang dinilai lebih optimal adalah memperkuat kualitas lagu, mengoptimalkan distribusi di platform digital seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube Music, serta menjaga kepekaan terhadap tren—mulai dari video pendek, daftar putar, hingga komunitas—untuk membangun jejak digital sebelum melakukan investasi citra yang terlalu besar.
Setelah mencapai tingkat kesuksesan tertentu dan memiliki basis penggemar yang stabil, fokus dapat bergeser dari sekadar produksi lagu menuju perancangan pengalaman yang lebih menyeluruh: dunia visual, narasi merek pribadi, kualitas panggung, dan video musik. Elemen-elemen ini dinilai dapat meningkatkan nilai citra, memperkuat posisi di mata publik, dan menambah daya tarik bagi merek dalam kerja sama komersial.
Peran sponsor dan batas tipis dengan iklan
Dalam produksi video musik bernilai jutaan dolar, merek kerap berperan sebagai sponsor bersama untuk membantu menanggung biaya besar, mulai dari lokasi syuting, efek khusus, desain artistik, hingga media dan distribusi. Sebagai imbalannya, kehadiran merek dapat muncul dalam berbagai bentuk, dari logo pembuka atau penutup, penempatan produk dalam keseharian karakter, hingga menjadi detail yang berpengaruh pada alur cerita.
Jika direncanakan sejak tahap konsep, integrasi merek dapat dilakukan secara lebih alami ke dalam dunia artistik lagu, meningkatkan pengenalan merek tanpa mengganggu pengalaman estetika penonton. Di titik ini, batas antara video musik dan iklan televisi bisa menjadi semakin kabur.
Risiko finansial dan risiko citra
Meski peluangnya besar, para ahli menilai investasi miliaran hingga puluhan miliar VND pada satu video musik merupakan langkah berisiko. Biaya tinggi dapat memberi tekanan finansial, terlebih saat perilaku konsumsi musik bergeser ke streaming dan video pendek, sementara nilai video musik tradisional semakin sulit diukur secara langsung.
Jika lagu tidak cukup kuat, konsep tidak jelas, atau strategi rilis tidak konsisten, perhatian publik dapat cepat memudar dan investasi besar berpotensi berubah menjadi beban. Risiko juga menyentuh aspek citra: video musik yang dianggap berlebihan, ketinggalan zaman, terlalu mengandalkan efek khusus, atau terlalu mencolok bisa memunculkan pertanyaan publik atas arah artistik sang penyanyi, merusak kepercayaan penggemar, dan membuat mitra komersial lebih berhati-hati pada kerja sama berikutnya.
“Ketika dihadapkan pada pilihan untuk menginvestasikan miliaran VND dalam sebuah video musik, para penyanyi perlu melihat ini sebagai keputusan strategis yang terkait dengan seluruh jalur pengembangan karier mereka, bukan perjudian yang mengandalkan beberapa puluh juta penayangan,” kata Dr. Long. Ia menambahkan, investasi besar sebaiknya dikaitkan dengan tonggak karier yang jelas, seperti reposisi citra, penanda fase musik baru, atau pembuka jalan bagi album maupun tur, sehingga dapat menjadi fondasi bagi aktivitas lanjutan, dari liputan media hingga pertunjukan dan kolaborasi komersial.
Dr. Long juga menekankan pentingnya menyeimbangkan ambisi visual dengan kekuatan musik. Menurutnya, lagu yang kuat dan konsisten dengan konsep visual cenderung memberi hasil yang lebih berkelanjutan dibanding video musik yang spektakuler namun ditopang lagu yang kurang menarik.
Selain itu, ia menilai artis dapat memperpanjang umur perhatian publik dengan membangun ekosistem konten di sekitar video musik, seperti versi live, cuplikan di balik layar, klip media sosial, hingga potongan narasi. Dengan pendekatan ini, video musik bernilai jutaan dolar tidak semata dipandang sebagai unjuk pengeluaran, melainkan investasi terukur pada merek artis dan rangkaian konten pendukungnya.
