Pasar musik Vietnam memasuki musim puncak yang umumnya berlangsung sejak Juni hingga Juli atau Agustus. Pada periode ini, industri musik bergerak lebih intens, termasuk memetakan daya tarik para artis dan bersiap menghadapi persaingan penampilan di berbagai acara musik, terutama festival tradisional yang digelar beragam merek. Juli dan Agustus juga menjadi masa ketika merek-merek besar aktif mencari mitra baru.
Dalam konteks tersebut, kembalinya Sơn Tùng disebut ikut menghidupkan kembali dinamika pasar musik Vietnam. Setelah periode yang dinilai stagnan, suasana kembali memanas dan menjadi salah satu yang paling ramai sejak persaingan antara Bắc Bling dan Hòa Minzy serta lagu “Dù cho tận thế” (Bahkan Jika Dunia Berakhir) milik Erik pada awal tahun lalu. Sejumlah nama besar kemudian kembali aktif secara bersamaan, merilis video musik bernilai besar dan membuat persaingan di tahun ini semakin dramatis.
Selama tiga tahun terakhir, cara penyanyi dan rapper Vietnam merilis karya juga mengalami pergeseran. Jika sebelumnya video musik kerap dianggap kebutuhan untuk berebut posisi, kini banyak artis bereksperimen dengan strategi baru seiring perkembangan platform musik digital. Dominasi YouTube tidak lagi sekuat sebelumnya, sehingga sebagian musisi memilih memfokuskan sumber daya pada format yang lebih ringkas, seperti video lirik atau video visualisasi, selain video musik penuh.
Di sisi lain, perilisan album berisi setidaknya 10 lagu menjadi tren di kalangan artis Generasi Z yang dinilai cepat membaca tren serta mampu menggubah dan memproduksi musik sendiri. Sementara itu, artis veteran atau yang sudah mapan cenderung tetap memprioritaskan video musik. Ketika memutuskan berinvestasi, mereka disebut akan mengerahkan sumber daya besar untuk menggandeng tim papan atas dan menghasilkan video musik berbiaya jutaan dolar.
Untuk video musik Sơn Tùng M-TP berjudul “Come My Way”, sumber menyebut sang penyanyi diduga menghabiskan puluhan miliar VND untuk membawa kru sutradara Phương Vũ ke Amerika Serikat. Video musik tersebut menggabungkan set nyata berskala besar dengan rangkaian adegan CGI sinematik yang mahal. Selain itu, Sơn Tùng juga disebut mengeluarkan biaya besar untuk kolaborasi dengan Marvey Muziquem dan Tyga.
Setelah itu, sejumlah artis lain turut meramaikan pasar dengan proyek video musik berinvestasi besar, di antaranya Noo Phuoc Thinh lewat “Angkat Telepon”, Toc Tien dengan “Apakah Kau Masih Mencintaiku?”, Chi Pu melalui “Cermin”, serta yang terbaru, penyanyi Kieu Anh dengan “Daun Giok, Ranting Emas”.
Komitmen artis papan atas untuk terus berinvestasi besar dalam video musik disebut didorong ambisi bersaing di tangga lagu digital sekaligus membangun kehadiran visual yang kuat di berbagai platform musik dan media sosial. Lagu yang didukung video musik berkualitas tinggi masih dipandang sebagai formula efektif untuk cepat menembus daftar tren, sekaligus menjadi fondasi dalam kompetisi musik digital.
Visual dalam video musik juga kerap dimanfaatkan sebagai bahan kampanye promosi. Tim artis biasanya menonjolkan segmen-segmen unggulan untuk memancing pembicaraan luas di media sosial. Ketika potongan gambar dan cuplikan menyebar, hal itu memperkuat persepsi popularitas dan pengaruh, serta menarik perhatian penyelenggara acara dan merek.
Laporan tersebut menggambarkan pasar musik Vietnam sebagai ekosistem berlapis. Di level bawah, artis muda, indie, atau underground dapat bertumbuh dengan musik yang khas dan produk yang lebih terstruktur seperti audio, video lirik, atau visualisasi untuk menjangkau pendengar baru. Namun di puncak piramida, persaingan digambarkan jauh berbeda: menjadi arena bintang papan atas, tempat tren utama dibentuk dan investasi paling besar—baik tenaga kreatif maupun dana—dikeluarkan.
Pada level ini, artis disebut jarang bergerak sendirian. Kehadiran merek dan perusahaan besar sebagai mitra maupun sponsor dipandang sebagai bagian penting dari proses. Kontrak duta merek dan kemitraan strategis memberi dukungan finansial untuk proyek musik berskala besar, tetapi juga menghadirkan tekanan agar artis terus menjaga popularitas. Jika meredup, mereka berisiko cepat tergantikan dalam kampanye pemasaran bernilai miliaran dong.
Dalam tekanan untuk terus mencuri perhatian, produksi video musik berbiaya jutaan dolar dianggap sebagai pilihan yang nyaris tak terhindarkan. Trek audio, sekalipun kuat, dinilai memiliki keterbatasan dalam pemanfaatan visual. Sebaliknya, video musik dengan konsep unik, lokasi syuting nyata yang spektakuler, efek CGI canggih, serta busana rancangan desainer menjadi sumber materi promosi yang kaya.
Dari materi tersebut, tim kemudian menyusun rencana media besar sebelum, saat, dan setelah perilisan. Kampanye ini tidak hanya mempromosikan lagu, tetapi membingkai kembalinya artis sebagai peristiwa hiburan yang mendominasi berbagai platform. Pola ini pada akhirnya membentuk sebuah siklus: peluncuran video musik spektakuler memicu jangkauan dan pembicaraan luas, mendorong posisi di tangga lagu tren, lalu menjadi “laporan” yang meyakinkan bagi merek. Ketika merek melihat dampaknya, dukungan sponsor dan kontrak duta merek meningkat, yang kemudian kembali menjadi modal untuk memproduksi video musik bernilai jutaan dolar berikutnya.
