Musim panas 2026 ditandai oleh perubahan selera pendengar yang semakin jelas: banyak musisi, dari V-pop hingga pasar internasional, mulai menjauh dari lanskap suara yang terlalu dipoles dan kembali ke instrumen otentik, vokal yang lebih alami, serta emosi yang terasa tulus. Bersamaan dengan itu, gelombang nostalgia dan tren “pasca-genre” ikut membentuk cara generasi muda menemukan dan menikmati musik.
Salah satu sorotan terbesar tahun ini adalah menguatnya “suara asli”—rekaman yang terdengar lebih mentah dan intim dengan intervensi teknologi yang minimal. Setelah ledakan kecerdasan buatan (AI) dan maraknya remix elektronik, sebagian pendengar disebut mulai mengalami “kejenuhan yang sempurna.” Di titik ini, mereka justru mencari karya yang terasa lebih dibuat dengan tangan: gitar dan piano yang autentik, band live, vokal dengan kontrol pernapasan, bahkan kekurangan-kekurangan kecil yang membuatnya terdengar manusiawi.
Di ranah V-pop, kecenderungan ini terlihat dalam sejumlah rilisan terbaru. OST “Eye of the Storm” dari film “Squad 1978” yang dibawakan Long Non La menjadi salah satu contoh. Video musiknya viral di media sosial bukan karena mengandalkan irama yang “menempel,” melainkan karena nuansa yang tulus dan sarat nostalgia.
Sejumlah nama lain juga menunjukkan arah produksi yang lebih menahan diri. Thieu Bao Tram lewat MV “Rabbit Hunting,” Chi Xe melalui single “Chapter 1: Unbeatable and Starting Over,” serta Thai Le Minh Hieu dalam MV “Falling in Love” disebut memprioritaskan ruang bagi vokal dan emosi personal, alih-alih mengejar puncak dramatis atau potongan 15 detik yang dirancang untuk viral di TikTok.
Di pasar internasional, kebangkitan house/disco bernuansa nostalgia juga menguat. Single Madonna dan Sabrina Carpenter “Bring Your Love” secara langsung terinspirasi musik house era 1980-an. Ini mengisyaratkan bahwa pop 2026 sedang mengalami kebangkitan “retro” dengan pendekatan yang lebih canggih dan minimalis.
Selain itu, banyak artis indie/pop pada 2026 condong ke chamber pop, folk-pop, dan alt-pop yang kaya instrumen autentik, dibandingkan EDM berintensitas tinggi. Album-album dari Mitski, Holly Humberstone, dan sejumlah pendatang baru kerap disebut karena nuansanya yang lebih “manusiawi” serta narasi yang kuat.
Majalah Music Week (Inggris) menilai nostalgia ini mencerminkan pola pikir generasi muda yang hidup di tengah perubahan besar, mulai dari krisis ekonomi, tekanan media sosial, perkembangan AI, hingga ketidakpastian masa depan. Dalam konteks itu, musik lama dipandang sebagai “zona aman emosional.”
Di saat yang sama, batas genre semakin kabur. Jika sebelumnya musisi sering didefinisikan lewat kategori jelas—pop, rap, atau rock—kini garis pembatas itu nyaris menghilang. Sebuah lagu dapat menjadi pop sekaligus memuat elemen afrobeats, Latin, hip-hop, dan elektronik. Audiens muda juga dinilai semakin kurang peduli pada label genre, selama musiknya mampu memicu emosi.
Tren “pasca-genre” ini membuat musik global lebih fleksibel. Shakira, misalnya, berkolaborasi dengan Afrobeat dan Burna Boy dalam lagu barunya untuk Piala Dunia, “Dai Dai.” Bad Bunny membawa Latin trap ke arus utama global, sementara Oliver Tree dalam album “Love you madly, hate you badly” memadukan pop-punk, rock alternatif, indie rock, dan pop dalam satu proyek.
Di Vietnam, pergeseran serupa juga tampak. Hieuthuhai melalui album “Mắt cửa mắt mở” (Mata Tertutup, Mata Terbuka) disebut mendekatkan rap dengan pop dan R&B. Sementara itu, rapper Long Nón Lá memasukkan unsur musik rakyat Vietnam Selatan “Lý đất giồng” ke dalam “Mắt bão” (Mata Badai) untuk menyampaikan emosi yang tulus.
Dalam spektrum indie-R&B, kemunculan tlinh, Wren Evans, Vũ., dan Rawww turut menonjol. Mereka meramu bedroom pop, neo-soul, indie, dan R&B dengan pendekatan yang lebih lembut dan atmosferik, tidak selalu mengikuti struktur lagu hit tradisional. Karakter yang terasa sangat personal ini dinilai selaras dengan budaya streaming dan kebiasaan mendengarkan lewat headphone di kalangan Generasi Z.
Adapun perpaduan musik rakyat dengan gaya bernyanyi lembut dan berbisik menjadi arah yang diambil oleh artis seperti Táo dan Cá Hồi Hoang. Alih-alih menonjolkan teknik vokal atau klimaks dramatis, mereka mengutamakan rasa “bercerita”—bahkan kadang terdengar seperti monolog dengan musik latar. Kesederhanaan inilah yang disebut menciptakan keterhubungan emosional kuat dengan audiens muda.
Di luar rilisan musik, musim panas juga identik dengan festival. Sejumlah agenda yang disebut menonjol tahun ini antara lain rangkaian festival musik senja “Dreamy Cities Summer” untuk anak muda, yang berlanjut di Hanoi pada 20 Juni dengan susunan artis yang menyatukan nama indie dan hip hop seperti JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, serta Thắng (Ngọt).
Ravolution Music Festival 2026 pada 13 Juni di Van Phuc City, Ho Chi Minh City, menandai 10 tahun perhelatan dan disebut sebagai festival EDM terbesar di Vietnam tahun ini. Festival ini akan berkolaborasi dengan A State Of Trance Vietnam dan menjanjikan penampilan yang berlangsung hingga subuh bagi penggemar rave.
Sementara itu, Forestival 2026 pada 30 Mei di Ninh Binh mengusung tren menggabungkan musik dengan pengalaman warisan budaya dan bentang alam Trang An. Perhelatan ini diposisikan sebagai jawaban atas kebutuhan penonton perkotaan akan “liburan” dan pemulihan melalui musik.
Untuk penggemar nostalgia, “Legacy of Love” pada 28 Juni di National Convention Center, Hanoi, edisi No. 2, menjadi ruang menikmati melodi komposer Thanh Tung lewat aransemen crossover klasik yang disebut trendi.
Secara keseluruhan, musim panas 2026 memperlihatkan dua arus besar yang berjalan beriringan: kembalinya musik yang lebih organik dan emosional, serta kebebasan lintas-genre yang makin diterima. Di tengah perubahan teknologi dan budaya mendengar yang serba cepat, banyak pendengar justru menemukan kembali daya tarik kesederhanaan.
